Najboljši fotografski muzeji, galerije in trgovine v NYC

2024 Avtor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-09 04:35

Eno najpogosteje fotografiranih mest na svetu, New York, kot so Tokio, Amsterdam in Mexico City, je tudi raj za ljubitelje likovne fotografije tako najbolj priljubljenih, uveljavljenih imen kot mladih sodobnih inovatorjev.

Poleg ikoničnih del in legend o zaklopcih, ki jih boste našli v zbirkah MoMA, The Whitney in Metropolitan Museum of Art (mislite na Edwarda Westona, Richarda Avedona, Nan Goldin, Cindy Sherman in Roberta Mapplethorpa), po okrožjih so muzeji, galerije in knjigarne, ki so osredotočeni na fotografijo, kjer je mogoče odkriti bolj nejasne in prihajajoče talente – in v primeru publikacij jih pripeljati domov!

Fotografiska New York

Ta muzej sodobne fotografije na več ravneh v okrožju Flatiron, odprt decembra 2019, ima enako kul prizorišča starejših bratov v Stockholmu na Švedskem in Talinu v Estoniji. Fotografiska, ki se nahaja v zgodovinski stavbi cerkvenih misijonov iz 19. stoletja na južni aveniji Park Avenue in 22. ulici, gosti peščico samostojnih in skupinskih razstav na svojih galerijskih nivojih. Medtem pritličje služi kot fantastična in prostorna trgovina s knjigami in blagom, povezanim spretekle in sedanje razstave in nato še nekaj. Obstaja kavarna, kjer strežejo hrano in pijačo, medtem ko restavracija Veronika slavnega restavratorja iz Filadelfije Stephena Starra zavzema višji nivo in streže spektakularne francoske in vzhodnoevropske jedi, kot so boršč, goveji tatar in telečji golaž pod velikimi 20-metrskimi stropi: cafeno (in restavracija pa sta zaprta do leta 2020 z določenim datumom ponovnega odprtja, ki je TBA).

Mednarodni center fotografije

ki ga je leta 1974 ustanovil fotograf Cornell Capa in se preselil iz Midtown Manhattna na Lower East Side, je izjemen ICP blagoslov za obiskovalce in lokalne fotografske navdušence. Poleg svoje tematske razstave in razstave, specifične za umetnike, ICP gosti robustne izobraževalne tečaje in delavnice, javne programe in letne nagrade Infinity Awards poleg knjižnice, trgovine in zbirke z več kot 200.000 slik in predmetov (nekatere si je mogoče ogledati na spletu). Pretekle razstave so vključevale "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950, " "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" in provokativno "Warriors" Jamesa Coupa, ki je uporabil tehnologijo globokega ponarejanja za vključitev obrazov obiskovalcev v kultni film iz leta 1979 o NYC tolpah., "The Warriors."

Danziger Gallery

Praznuje svojo 30. obletnico leta 2020, se je istoimenska galerija Jamesa Danzigerja prvič odprla v Sohu, trenutno pa obstaja v galerijskem in muzejskem okrožju Upper East Side skupaj z The Met, Gagosian inGuggenheim. Danziger je z izkušnjami v novinarstvu in urejanju fotografij za Vanity Fair oziroma londonski Sunday Times, preden je postal galerist in zbiratelj, zastopal velika imena, vključno z Annie Lebowitz in Henrijem Carter-Bessonom. Razstave segajo od popolnoma novih del, kot sta Jim Krantz iz Nebraske, in tokijski Risaku Suzuki ter Will Adler do tematskih zbirk ikon Georgea Langea, Andyja Warhola in Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Samo let po stopnicah z ulice v soseski NoHo v New Yorku, 15-letni Dashwood Books je hkrati založnik in nosilec sodobnih fotografskih zvezkov, vključno z neverjetno redkimi in samozaložnimi zakladi ter najboljšimi v novi mednarodni naslovi. Več kot verjetno boste naleteli na nekatere fotografe in dinamične ustvarjalne tipe, ki tudi brskajo in klepetajo z osebjem ali med podpisovanjem. Nedavne izdaje Dashwooda so vključevale potopisne fotozine Aziza Ansarija in avtobusno postajo Preston Jamieja Hawkeswortha in tukaj lahko preprosto preživite ure in brskate po policah.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, ki praznuje svojo 30. obletnico leta 2021, je svojo zgodovino začel na dobesedno prestižni način z razstavo nemško-ameriškega fotografa Voguea Horsta P. Horsta (ki je štel Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, in Gertrude Stein med njegovimi stotinami pionirjevpredmeti). Galerija izpostavlja modne fotografe, kot sta Louise Dahl-Wolfe in Stephanie Pfriender Stylander, Georgio O’Keeffe, Joela Greya, ki je postal šopek, in cvetlične podobe Roberta Mapplethorpa ter barvita, kinematografska dela Španke Txema Yeste. Nahaja se v znameniti stavbi iz 19. stoletja, ki jo je zasnoval Thomas Stent, je galerija leta 2017 razširila svoj razstavni prostor. Preverite spletno stran Staley-Wise za spletne tematske razstave, ki izhajajo iz njihove stalne zbirke.

Galerija Roberta Manna

Prva galerija, osredotočena na fotografijo, ki se je odprla v umetniškem okrožju West Chelsea okoli leta 1999, galerija Robert Mann se je pred kratkim preselila v penthouse prostor v Upper East Side (zabavno dejstvo: dejansko je bila ustanovljena v tej soseski leta 1985). Mannov seznam umetnikov in razstav predstavlja ravnovesje srednjih vizionarskih sodobnikov, kot so Mary Mattingly, Julie Blackmon (čigar gledališke, brezhibno uprizorjene podobe njene družine so bile razstavljene na Fotografski leta 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey in Holly -in velikane 20. stoletja, kot so Nemka Ellen Auerbach, Mike Mandel, Avstrijec Artur Nikodem in Kanadčanka, ki je postala Newyorčanka Margaret Watkins, ki je svojo umetniško in oglaševalsko kariero uravnotežila s tihožitji in, sporno, akti.

Yancey Richardson

Predloga na sejmu sodobne umetnosti (npr. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), ta galerija West Chelsea Art District v lasti ženskpredstavlja raznovrsten, razburljiv seznam fotografov z vsega sveta, vključno z nebinarnim Južnoafričanom Zanelejem Muholijem, katerega objektiv je usposobljen za temnopolte LGBTQ prebivalce mest v državi; David Hilliard s sedežem v Bostonu, čigar velike fotografije na več ploščah se dotikajo spolnosti, duhovnosti in polnoletnosti; in pokojni Kitajsko-Kanadski Tseng Kwong Chi, čigar trdo postavljeni, turistični avtoportreti so bili obarvani s satiro (preminil je zaradi zapletov aidsa leta 1990). Oglejte si tudi Richardsonove spletne oddaje »viewing room«, ki trenutno vključujejo virtualne razstave Muholija in drugih.

Printed Matter, Inc

Odprlo svojo prvo lokacijo leta 1976, to središče (in distributer) za samozaložniške in majhne tiskovne knjige, zine in več umetnikov in političnih aktivistov v vseh disciplinah zdaj zaseda dvonadstropno izložbo v zahodnem Chelseaju Art District na 11. aveniji. Printed Matter, Inc., ki se lahko pohvali, kdo je kdo med plodovitimi umetniki/aktivističnimi svetovalci in programskimi direktorji v preteklih letih (vključno z Ingrid Sischy in AA Bronsonom iz Kanade General Idea), se ponaša s tisoči naslovov (vključno z mnogimi pod lastnim odtisom), kuriranimi policami, galerija, umetniški predmeti in zgornji delovni prostor. Printed Matter organizira tudi letne sejme umetniških knjig v New Yorku in LA, na katerih je veliko knjiga in blaga, povezanih s fotografijo. Leta 2018 so odprli manjšo sestrsko lokacijo v Greenwich Villageu (tam se odpravite v East Village in si oglejte majhne,Intenzivno kurirane knjige Mast Books za nove in zelo želene redkosti fotoknjig).

galerija Klompching

Nahaja se v živahnem okrožju DUMBO v Brooklynu, 13-letni Klompching-galeristov Debra Klomp Ching in Darren Ching-ne le gosti (in se ukvarja) z delom sodobnih fotografov, ampak tudi organizira dinamično, tekmovalno letno poletje razstava, SVEŽA. Klompchingov seznam več kot 30 umetnikov vključuje Jennifer B. Thoreson, katere gledališki, stilizirani scenariji so tako bizarni kot preganjajoči (à la Češki Jan Saudek); Anthony Crossfield, čigar moteča serija združenih teles "Foreign Body" je kot David Lynch sreča Davida Cronenberga; in Kimberly Witham, katere tihožitijske podobe prikličejo klasične slike s suhim subverzivnim pridihom.

ClampArt

Galerist Brian Clamp je svojo udobno, a dinamično 20-letno istoimensko galerijo preselil iz West Chelseaja leta 2016 v večji prostor v Chelseajevem okrožju Flower District. Medtem ko se njegov seznam umetnikov in inventarja dotika številnih disciplin, je Clampov fokus sodobna fotografija, vključno s provokativnimi odkritji LGBTQ, kot sta Marc Yankus in Brooklynova Lissa Rivera (ki je kot kustosinja pripravila razstave v NYC Museum of Sex). Nedavne razstave so vključevale samoopisno »Ameriška kraljica, ameriške sanje: 30 let avtoportretov Johna Arsenaulta« Johna Arsenaulta, Yankusov »Neviden New York« (ki ponuja redke spokojne posnetke znamenitosti New Yorka brez ljudi) in izjemno homoerotičnoskupinska oddaja »Sex Crimes«, ki osvetljuje umetniška dela in literaturo iz sredine 20. stoletja, kot so Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet in Mel Roberts, s »homoseksualno vsebino, ki je bila pogosto ustvarjena v senčnem svetu kriminala, plačil organiziranega kriminala in pod grožnjo aretacije."