10 Čudovite minimalistične zgradbe po vsem svetu

2024 Avtor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-09 04:41

Minimalistična arhitektura se opira na čiste linije, odprte prostore in obilo svetlobnih virov, ki dokazujejo, da lahko zmanjšanje zgradbe na njeno golo bistvo povzroči izjemno. Čeprav so minimalistične strukture lahko videti preproste, geometrijske oblike in izpostavljeni materiali ustvarjajo nepričakovano prepričljivo izkušnjo za gledalca. Kot je dejal pionirski arhitekt Ludwig Mies van der Rohe, "manj je več."

Minimalizem se je kot arhitekturno gibanje pojavil v začetku sredine stoletja, navdihnjen s šolami Bauhaus in De Stijl iz dvajsetih let prejšnjega stoletja ter japonsko zen estetiko. Od takrat so vodilni arhitekti ubrali ta pristop k oblikovanju in mu dali svoj edinstven podpis – od barvitih sten Luisa Barragána do belih oblin Oscarja Niemeyerja.

Danes minimalistični modernizem še naprej zajema domišljijo arhitektov po vsem svetu. V mestih, kot sta Baku in Brazilija, boste našli inovativne muzeje, cerkve in hiše, ki izgledajo, kot da so bile iztrgane iz znanstvenofantastičnega filma. Uživajte v kronološkem zaporedju 10 najbolj osupljivih minimalističnih mojstrovin na svetu.

Barcelonski paviljon (1929)

Mies van der Rohe je bil eden prvih arhitektov, ki je zgradil preproste okvire, ki so dajali prednost prostemu pretoku prostora, ki ga je opisal kot "koža in kosti". Leta 1929 se je v Nemčiji rojeni arhitekt združil z Lilly Reich pri projektu za mednarodno razstavo v Barceloni. Obiskovalce je zmedla dolga ravna streha in steklene stene paviljona, razporejene v neprekinjen prostor, ki je zabrisal mejo med notranjostjo in zunanjostjo. Občutku lahkotnosti sta dodala dva bazena stoječe vode. Van der Rohe je vztrajal, da bi paviljon pustil praznega, razen bronaste skulpture plesalke in nekaj kosov posebej oblikovanega pohištva – vključno z ikoničnim stolom Barcelona iz usnja in kroma.

Casa Barragán (1948)

Priznani arhitekt Luis Barragán je svoj dvonadstropni dom in studio zasnoval kot mirno minimalistično zatočišče. Za razliko od mnogih modernistov, ki se zanašajo na enobarvno, je svojo Casa popestril s tradicionalnimi mehiškimi barvami. Barragán je zgradil zunanje stene iz ometanega betona in nekatere pobarval v živo rožnato in oranžno, kar je ustvarilo prijetno abstraktno kompozicijo. V dnevni sobi se zdi, da konzolno leseno stopnišče lebdi do visokega stropa. Barragán je svojo notranjost pustil nenatrpano in dodal strešna okna in okna, ki so omogočila vstop naravne svetlobe ob vseh urah dneva.

Chichu Art Museum (1992)

Japonski arhitekt Tadao Ando je želel, da se muzej Chichu brezhibno zlije z nezemeljskim zelenjem otoka Naoshima. Da bi to dosegel, je zasnoval strukturo, ki nima zunanjosti in je skoraj v celoti pod zemljo. S ptičje perspektive so edine sledi Chichujevega obstoja nekaj obrisov kvadratov, pravokotnikov in trikotnikov. Ko gostje vstopijo, se soočijo z visokimi, golimi betonskimi stenami, ki mečejo nenehno spreminjajočo se svetlobo in senco. Ando je namerno pustil prazne prostore, da bi poudaril občutek niča. Notranjost je prilagodil tako, da je ustrezal peščici stalnih eksponatov, vključno s svetlečim prostorom za Monetove lokvanji in tujem podobno prestolno sobo za skulpture W alterja de Marie.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Bizarna arhitektura Oscarja Niemeyerja je videti kot nekaj, kar bi morda našli na drugem planetu. Brazilski arhitekt dela z armiranim betonom, ki ga oblikuje v igrive, bele organske krivulje. Niemeyerjev muzej sodobne umetnosti je videti natanko kot velikanski NLP, ki sedi na pečini s pogledom na zaliv Guanabara. Rdeče rampe se ovijajo okoli letečega krožnika, 360-stopinjska vodoravna okna pa ponujajo spektakularen pogled na goro Sugarloaf in Kristusa Odrešenika. V notranjosti muzejske ostre poševne stene in tla tvorijo popolno okolje za uganka nad avantgardno umetnostjo.

Hiša brez zidov (1997)

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je japonski Shigeru Ban zasnoval več minimalističnih hiš "študije primera", ki premikajo meje tega, kar opredeljuje zgradbo. Morda je njegovo najbolj zmedeno delo Hiša brez zidov, ki koncept »odprtega prostora« popelje do skrajnosti. Banova rezidenca ima popolnoma odprt tloris, kar pomeni, da ni ločilnih elementov, celo kopalnica je na vidnem mestu. Vendar je dodal sledi za premične plošče, ki jih lahko potisnete in ustvarite tekoče, začasne ovire. Ban je dobesedno »razmišljal izven okvirjev« odstranil tudi čim več zunanjih sten, pri čemer se je zanašal na eno samo krivuljo, ki poteka od tal do stropa.

Muzej islamske umetnosti (2008)

I. M. Pei, arhitekt za znamenitosti, kot je pariški Louvre, je v Muzej islamske umetnosti prinesel svojo značilno preprostost. Kitajski Američan je po navdihu vodnjaka mošeje iz 13. stoletja vizualiziral odrezano piramido, narejeno iz belih stopnic, ki se nepravilno dvigajo. Podstavek se razteza navzven in je preboden z navadnimi sivimi oboki: dizajn, ki je nedvomno islamski, vendar brez okraskov. Pei je petnadstropni muzej postavil čez rob Dohinega sprehajališča, tako da se zdi, kot da se dviga iz vode. Notranjost je prav tako veličastna, še posebej visok atrij s kupolo, ki preliva svetlobo na ukrivljeno dvojno stopnišče in osmerokotna tla.

Heydar Aliyev Center (2012)

Britansko-iraška arhitektka Zaha Hadid je znana po svojih futurističnih tekočih oblinah. Eden najboljših primerov njene izrazite vizije je Center Heydar Aliyev v Bakuju. Ko se je zlomila iz ostrega sovjetskega obzorja mesta, je konferenčno dvorano in kulturni prostor spremenila v taleči se beli rog izobilja. Hadidina minimalistična lupina se dviga iz tal in obrisa zgradbo v valovih. Z valovitimi oblikami je ovila tudi prireditvene prostore; Hadidina bleščeča koncertna dvorana ima ukrivljene vrstice, ki se zdijo, da se v neprekinjenih gubah vlečejo do stropa.

St. Cerkev Moritz (2013)

Katoliške cerkve so običajno okrašeni prostori, natrpani z relikvijami, a Britanec John Pawson je obrnil scenarij. S tem, ko je iz St. Moritza odstranil vse barve in nered, je povečal občutek surove duhovne moči. Nemško cerkev, ki je bila ustanovljena pred skoraj tisoč leti, so opustošili požari, bombni napadi in različne rekonstrukcije. Pawson je tla in oltar preoblikoval v beli apnenec in položil oniks na okna, da je sončno svetlobo razpršil v nebeški sijaj. Rezultat je študija v čisti beli barvi, prekinjena le s temno obarvanimi lesenimi klopi, in skrbna izbira svetniških kipov pod zaobljenimi oboki.

Museu do Amanhã (2015)

Muzej jutrišnjega dne Santiaga Calatrave – zbirkarazstave o znanosti in prihodnosti je primerno videti kot bela vesoljska ladja, ki lebdi nad zalivom. Konzolna streha izgleda kot poševno skeletno krilo z izrezanimi vzorci, ki jih navdihuje cvet bromelije. Španski arhitekt je zadnji del stavbe obkrožil z dolgim odsevnim bazenom, površino pa je prekinil le kip zvezde Franka Stelle. Če pogledate skozi velika okna s slikami, si je enostavno predstavljati, da lebdite na vodi ali v vesolju.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito je vizionar Mednarodnega muzeja baročne umetnosti. Raztegnjena zgradba japonskega arhitekta je videti kot niz ukrivljenih belih betonskih jader, ki jih zrcali voda. Na prvi pogled se zdi, da Itov abstraktni minimalizem nima nobene povezave z okrašeno umetnostjo 17. stoletja, ki se nahaja v notranjosti. Če pa pogledate bližje, boste morda opazili, da se valovite oblike poklonijo fasadam Francesca Borrominija. Muzejski labirint prostorov povezuje enak kontrast svetlobe in teme, ki je navdušil baročne umetnike. Na dvorišču vrtinčasta krožna fontana posnema dramatičen tok vode, ki ga najdemo v številnih delih iz 17. stoletja.